白清龙,1970年出生于山东枣庄。毕业于枣庄师范学校美术专业,曲阜师范大学美术教育专业,鞍山师范学院美术学专业;修业于中国国家画院高卉民工作室、中央美术学院张立辰中国写意画高级创作研究班、教育部首届中国写意画博士课程班。中国美术家协会会员、山东省中国画学会会员、山东省花鸟画艺委会委员、山东中国画院院士、枣庄画院专业画家、九三学社社员、国家二级美术师。代表作品有:《版纳归来》《雨过展新姿》《蕉林一夜雨》《师自然》等。
清雄雅秀贵传神
◎祝振中
初见白清龙的花鸟画还是在两年前客居台湖时,印象中他的画作清雄堂正,尺幅阔大而细节深入,颇有专业创作的样相。在众多写生作品中,他的画是给人印象最深的那种。不巧有缘,2014三月随岳黔山先生去版纳写生,我们有机会朝夕相处,由初识而至深交,因此对他的人和画也有了更深入和全面的了解。
清龙属于典型的山东人,身材魁伟、性格朴厚。初识之下寡言少语,待相熟后,他的热诚、智慧与诙谐就会自然地表露出来。他说他在习画过程中曾遇到很多贵人相助,其中原由,我想除了他的艺术天分令人爱惜之外,做人的真诚与勤朴,当是一个重要原因。而他近年来绘画境界的迅速提升,也一定与此息息相关。
白清龙的花鸟画有一种清雄正大的气象。他的大尺幅作品,往往以堂正的主体立定骨架,而主体中又多以直线塑造大形,由此形成一种远视之下的正大体量,颇类范华原《溪山行旅》的境界。
昔柳公权论书,谓“心正则笔正”,以此推之,清龙的花鸟画,其造势持正,大约也是心地正直的审美习性使然。然则董玄宰以为,“古人作书,必不作正局,盖以奇为正”,似乎以正定局乃书画大忌,其实香光之言,意在强调“天真烂漫是吾师”的用笔要诀,并非拒斥正局,正所谓“似奇反正”也。而“天真烂漫”的用笔,也正是清龙花鸟画的特出之长。
清龙的画,喜以长锋运线,行笔稳健而律动自然,细节处尤见灵动与跳荡的笔意之美。他极少以大起大落的笔势运墨,然而以长线确立大势后,他的细节处理总是极尽笔法的婉活与灵变,且常常有装饰性的短线铺排。此一点不知是否来自海上任氏的影响,尤其任薰的装饰性线描,似乎在清龙的画中也能找到相似的取向。
清龙的线造型审美,显然来自对书法的理解。在其绘画中,点线见笔是一种自觉的追求。山谷道人所标举的“字中有笔”,在绘画中正可理解为“线中见笔”,这大约也是笔墨审美的基本的层次。
清龙的这种线造型风格,也在清雄正大之外,赋予其绘画以婉秀华丽的内质。我们不妨对照一下他的近作,在那些大幅的作品,如玉米地、芭蕉等题材中,他以密集而灵变的长短线构型造境,在这些画面中,“线”始终是一个重要的灵魂角色,它可以造势,可以留白,可以形成节奏韵律,也可以铺排装饰之美,当然它更多呈现的是作者对于绘画的理解,是对于以线立骨的书法、绘画的笔墨韵味的钟情。
与用笔风格相照应,清龙的设色也颇有装饰意味。他擅用复色,在浑厚中求变化。他亦长于用水,运色时有“渍色”效果,常常在笔线的飞白或墨块的轮廓处渍以沉厚之色,使水色渗开,形成色墨淋漓的互映之趣,在不伤墨气的前提下起到醒目畅神的作用。
的确,绘画在于传神。无论笔墨之味,造型之趣,亦或设色之美,终究以传神达意为旨归。此处所谓“神”,当然包括了作者之风神,以及物象之神采。作者之风神,无疑是一生修炼所凝结,未易轻言。而物象之神采则取决于画家的写生之功,即对于物象生机的体察与摄取。这要求画家有敏锐的感知能力,正如古代诗论所言,“物色之动,心亦摇焉”。近年来,清龙以大量的精力外出体验写生,画了数以千计的画作,不仅训练了“取象不惑”的造型能力,也在与自然的晤对中丰富了内心世界。因此在他的画中,物象神采总是粲然如生。花鸟之外,他也画了大量的山水,从山水与花鸟两种不同的对自然的观照方式中,参悟画理画法的本源,其获益之多,在其近作中已有清晰的反映。
清龙是一个善学之人,在勤于砚田之余,他也敏于思索,所以对于画理已有通达的认知。他眼界宽,善于发现他人长处,不存门户芥蒂,随时为己所用,所谓“取长补长”。但他又能将所学融于自己的笔性之中,所以能保有自己的面貌,使画面无时不跳荡鲜活的感性,可谓善学而能化。
另外,除了画内功的历练,他还十分注重画外功的修习。诸如画理、画论,书法、诗文,以及摄影、雕塑等等,几乎都在他的视野关注之中,可以相信,随着时日的积累,他的绘画一定会跃上更令人惊羡的境界,我们不妨静心以待。
(祝振中,中央美院艺术硕士,画家、美术评论家)
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