笔下冰玉洁乾坤气自清——花鸟画家王建忠作品欣赏

2020-07-30 02:12　来源: 编辑:admin

组织机构

主办单位：北京观复美术院

承办单位：观复美术馆

学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）

展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）

参展画家(按年龄排序)：

魏传义韩伍赵志田潘鸿海金鉴才

赵绪成郭石夫周铁铮苏百钧李学明

业德骏梁文博晏本立曾先国刘争鸣

李耀平肖长林游兵张子槐林永康

邹佳金林庆辉范勃武举善刘清桂

王建忠赵兰俊孙世昌刘峰刘军

前言

“格物致知”，出自儒家经典《礼记o大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。

有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。

画家简介

王建忠，山东龙口人。工作于安徽，现居北京。北京画院王明明中国画高级创作班毕业；中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班毕业。师从张建中、张立辰、郭石夫、王明明。

现为中国美术家协会会员、北京市慈善协会艺术院副院长、中国老年书画研究会艺术委员会委员、安徽省民族书画院院士、冰雪花鸟中国画创研人。曾在北京、青岛、潍坊、宜昌、日本、韩国举办个展和联展。

作品欣赏

笔下冰玉洁乾坤气自清

读花鸟画家王建忠作品

文/常欣（中国国家画院美学博士）

王建忠是当代花鸟画坛中的开拓型画家。他在坚守传统的基础上不断探索，近年来在学习古法，广修艺境的绘画道路上创作出一批冰雪花鸟作品，予观者带入到耳目一新的清凉世界。

▲《飞玉飘香》180X96cm

▲《没骨玉兰》68x68cm

▲《瑞雪金吉》96x90cm

▲《玉林积雪》136x68cm

▲《玉花琼枝》136×68cm

谈到王建忠的花鸟作品，在用笔用墨上创造出新思路，建立了新语言，开拓出冰雪花鸟的新局面。前人所绘雪景花鸟画，从古至今为工笔画常见，晚清至近代也有小写意画为之，而王建忠在前人的基础上，勇于笔墨尝试，另辟蹊径，以冰雪花鸟画的大写意样式、清逸洗炼的笔墨，来传达他所追求的“冷”的艺术美感。作为一名安徽籍画家，家乡少有冰雪之景，但他来到北京，面对北国特有的冰雪风光，不禁对冰雪有一种独特的热爱，从而转入他的花鸟画创作研究之中。中国传统绘画中，雪景画山水居多，而雪景花鸟所绘之人就少之又少。为了表现前人从未表现过的写意冰雪花鸟，他从传统的桎梏突围，对传统笔墨、工具、材料及绘画技法进行改造，探索出一套写意冰雪花鸟画的独特样式，形成了自己冰雪花鸟画独特的绘画样式和语言系统，而他这种全新的绘画语言又与传统花鸟画语言有着一脉相承的继承性，由道而法，以自我探索冰雪的笔墨运用去衔接传统之笔墨，用新材料新技法去呈现冰雪花鸟之特征，在精神层面上追求中国绘画的写意精神。

▲《欲飞》136Ⅹ68cm

▲《万里飞》136X68cm

▲《五彩缤纷》136X68cm

▲《芳林晨光》180X96cm

▲《晴雪春歌》136X68cm

古人言“诗言志”,常言又说“诗情画意”,可见“诗”者情也、意也,其实质还是人。作者有真情实感,有感而发,或可用诗的法度写成诗,或可按画的技巧画成画。所以宋人郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗。”画中有诗,是绘画的优秀传统和最高境界,古今中外无数画家终生为之追求,创造出了不朽的作品。现在继承和发扬这一传统,仍有重要的意义。纵观王建忠以冰雪花鸟为母题的作品，不乏画中有诗之境。从他的画中可读到诗意。在王建忠营造的冰雪花鸟世界里，可感到“画屏闲展雪竹韵”、“隔墙送过秋千影”、“林深无人鸟相呼”、“疏林萧竹千堆雪”、“老杆新枝挂琼瑶”、“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的优雅与高洁，在冰清玉洁的氛围中徜徉漫步，仿佛可以呼吸到从画中透发的一股乾坤清气。而且他所绘虽为冬季雪景，玉树琼枝、玉容风姿、风雪相伴，却有春融即来之感，万物复苏，春回大地，给人无限遐想。