唐绍尧︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

2020-07-30 03:16　来源: 编辑:admin

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

丁仲修马万国于志学孔维克王西京王振中石砚洗孙君良江文湛江治安向中林庄小雷吕应鑫朱春秧李乃宙李安君刘继庄毕建勋吴涛毅杜应强张世彦张仁芝张国夫张振学张维国张猛杨长喜杨力舟杨连升官泽源苗再新孟占京钮博姜宝林金鸿钧尚涛尚文光范海生罗铭郑力胡永凯胡靖胡明哲骆旭放郭文涛郭石夫唐绍尧秦保家秦天柱秦永刚高燕翎谢冰毅谢建军梁文博舒湘汉鲁慕迅喻继高彭增文潘锡林潘文斌

唐绍尧

参展画家

唐绍尧安徽含山人，中国美术家协会会员，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、安徽省中国画学会理事。

2017年沪皖墨韵上海合肥书画精品展安徽省中国画学会国画作品湖南展

2016年 “慈心善行翰墨情”——名家书画慈善邀请展。

2015年 “徽墨山水十五家”——2015安徽省中国画学会秋季沙龙展艺海融通·中泰绘画艺术展中欧艺术对话之旅暨中国书画斯洛伐克特展。

2014年彩墨徽韵——唐绍尧山水画展北京皇城美术馆。

2012年《唐绍尧画集》上海人民美术出版社。

2011年第七届中国美协会员中国画精品展；文化部国韵文华书画院首届会员年展；传统风范中国画四条屏作品展；江山如画——上海陆俨少艺术院唐绍尧山水画精品展。

2010年第六届中国美协会员中国画精品展；第16届亚运会“激情盛会翰墨流芳”全国中国画展。

2009年第五届中国美协会员中国画精品展。

2008年相约长白山中国画名家邀请展；梦萦徽州当代中国画名家邀请展。

2007年《当代写意实力派画家唐绍尧山水画新作选》大连出版社。

2006年第三届中国美协会员中国画精品展。

2005年百家金陵中国画展；第十六届国际造型艺术家协会美术特展；第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖。

2004年首届中国美协会员中国画精品展；全国高等美术院校中国画名师展。

2003年 2003年全国中国画展优秀奖。

2002年江苏省国画院特聘画家作品展。

2001年应韩国安城文化院之邀，出访韩国幷举办书画交流展；第四届当代中国山水画名家作品展。

2000年 2000年全国中国画作品展；民族魂国土情全国书画大展；《唐绍尧画集》中国社会出版社、《唐绍尧彩墨画集》香港新闻出版社。

1999年新世纪全国书画精品展优秀奖；世纪风情中国画大展优秀奖；迎接新世纪当代中国画扇面展。

1997年首届欧洲中国艺术大展银奖。　

1994年第八届全国美展。

作品欣赏

江东雨霁图︳180cmx48cm ︳

古人认为“高唯山水高”，尤其在文人士大夫中，山水画被当作一种“参悟”人生的形式，可谓重上备至了。只是继近代诸大师之后，山水画鲜有崭新面目出现。近二三十年来，山水画似乎又在“绝境处逢生”，传统文人画那种超然尘世、雅意洒脱、冷冷不食人间烟火的审美典范性情以及笔墨一统天下的局面被彻底地打破了，大量出现的晕染、肌理和构成等制作的、富于装饰性的画面效果，被谓之现代革新。

家园金秋︳176cmx68cm ︳

从此，芸芸画家中用此法者遍地开花、良莠不齐，山水画一度陷入混乱。至此，要从传统格局的山水画中走出来又不至于陷入时风的漩涡，以及如何在笔墨样式与丘壑形象两方面确立自己的艺术个性，已成为山水画家必修的课题。而唐绍尧先生以山水为主事，力图闯出新径，可见其执着与勇气。毫无疑问，“从传统中打出来”绝非易事，如何在面对同一课题的众多画家中稳坐一席？唐绍尧以个人对山水传统和时代性的平衡融合作出了独特的解答。

溪岫迴环褒禅秋︳180cmx96cm ︳

一方面，唐绍尧大量摹写佳作粉本，最终可以背绳墨以造丘壑之势，使其画面中充斥着传统笔墨语言的老辣遒劲、落笔大气的艺术感觉。同时画家传承了近代山水大师们严谨的写生传统，抓住当代山水画创作之可能的核心，专注于山水形象的突破—他把熟悉的徽皖山水作为自己的畅怀基地，避开摹写照片的时风，亲临山水以感受其高深和情理。

溪山细语︳180cmx180cm ︳

比如其饱满的构图、以一种旋律感置于画面之中的山石树木形象，莫不是亲临体验不能得出如此的韵律和法理。同时他的作品洋溢着田园意趣，画中或一脉坡地、或两弯小舟，或重色积染、或水墨氤氲，这些无不是作者对真山真水的体会。古人说凡学画山水者，看真山真水，极长学问。亦即近代大师们所谓“到生活中去”的主张，唐绍尧深得其中要义！

幽谷祥云图︳136cmx68cm ︳

其次，唐绍尧专注于山水创作形式的突破。我们注意到画家画面中反复使用的符号：其一，重彩山水形式加入了图案的装饰效果，所以画面看起来既有古朴的传统文化感同时又洋溢着轻松明朗的时代气息，此为画家在艺术本体（如风格）上的探索；其二，民居及庭前屋后瓜园菜地、山体及块面状的植物往往在画面中形成一种特殊的轨迹，正是这个轨迹引领我们进入画家实际关注的“家园”的主题，此为画家情感的归属点。